• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: История (список заголовков)
07:09 

LadyLorana
"Если можешь не быть гуру - не будь им." (с) О. Рузов
РУКМИНИ ДЕВИ И ШКОЛА КАЛАКШЕТРА

читать дальше


Источник: vk.com/feed?w=wall-44017386_28704

@темы: Философия танца, История, Искусство

11:07 

Лахор гхарана и Фасих Ур Рехман

Лина Чеширская
Никто не знал что я танцую. Все думали, что это я стою, работаю, гуляю, сплю, ем, хожу, сижу, лежу (с)
Лахор гхарана (Lahore gharana) является ответвлением Лакхнау гхараны и была основана Махараджем Гхулам Хусейн, учеником Аччхан Махраджа (Lucknow gharana). Махарадж переехал в Пакистан после разделения Британской Индии и создал более стилизованную форму катхака, которая сфокусировалась прежде всего на эстетической красоте, утонченности и уравновешенности. Созданная практически в изоляции от всего остального мира катхака, эта форма стала известна как Лахор гхарана. Студенты Махараджа Гхулам Хусейн Катхак продолжают представлять эту школу. (tribune.com.pk/story/985095/the-sway-of-storyt..)

Махарадж Гхулам Хусейн


Одним из самых интересных танцовщиков Лахор гхараны на сегодняшний день является Фасих Ур Рехман. Профессиональный исполнитель стиля катхак, был учеником Махараджа Гхулам Хусейн на протяжении 20 лет (1977-1998 гг.) в Лахоре (Пакистан), продолжил своё обучение у Кумудини Лакхиа в Лондоне и Ахмедабаде. С его биографией можно познакомиться в википедии (en.wikipedia.org/wiki/Fasih_Ur_Rehman).

Махарадж Гхулам Хусейн и Фасих Ур Рехман
(по клику - крупнее)


Такой красоты, утонченности и изысканности в танцевальном исполнении стиля катхак не так уж много на современной сцене. Фасих Ур Рехман не спеша покоряет сердца и души. Минимум движений и повторяющиеся элементы в его исполнении пропитаны чем-то магическим и завораживающим.

Фасих Ур Рехман
(по клику - крупнее)

@темы: История, Катхак, Танцоры и танцовщицы, Фото

09:49 

Лекция Анны Смирновой

Лина Чеширская
Никто не знал что я танцую. Все думали, что это я стою, работаю, гуляю, сплю, ем, хожу, сижу, лежу (с)
Лекция Анны Смирновой «Религиозно-философские и культурно-исторические предпосылки возникновения и развития ИНДИЙСКОГО ХРАМОВОГО ТАНЦА», 20 июня 2017 г.
Анна Смирнова - исполнитель и преподаватель индийского классического танца и йоги.
Анна защитила кандидатскую диссертацию по индийской философии и эстетике на философском факультете Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Ее исследовательская работа нашла поддержку и одобрение со стороны международного круга ученых-индологов и ведущих специалистов в области сценического искусства Индии.
Анна является автором книги и научных работ по индийской эстетике.
Она была удостоена почетных званий и титулов таких как Indira Priyadarshini Award, Nruttya Patyashi Saman, врученный губернатором штата Орисса, Rasa Ratna Saman в Западной Бенгалии, Nritya Shiromani в Oриссе, Natya Sharadhi в штате Андра Прадеш, Natyaveda Award в Дели.


@темы: Видео, Интересности, История, Танцы, Теория

13:01 

О стиле катхак

Indian Dance
Катхак - классический танцевальный стиль, зародившийся в северных областях Индии. Основой катхака являются танцевальные традиции штатов Раджастан, Гуджарат, Панджаб, Уттар Прадеш, а также Бихар, Бенгалия, Махараштра.
Катках – единственный классический танец Индии, связанный как с индуистской, так и с мусульманской культурой. Тем не менее, это чрезвычайно цельный и самобытный танцевальный стиль, допускающий возможность самостоятельного творчества исполнителя.
В 1930-е годы, когда индийское исполнительское искусство начинает обретать новое рождение, делаются попытки назвать северо-индийскую танцевальную традицию "бхаратанритья" - по аналогии с южно-индийским "бхаратанатьям". Но это название не приживается, и танец получает название "катхак", которое выводят из наименования танцоров, представлявших со времен появления эпических поэм Индии театрализованные сцены из священных текстов – катхаков.
читать дальше

@темы: История, Катхак, Религия, мифы, Статьи, Теория

19:59 

Стиль катхакали

Никто не знал что я танцую. Все думали, что это я стою, работаю, гуляю, сплю, ем, хожу, сижу, лежу (с)
На территории небольшого штата Керала возникла и сформировалось огромное множество исполнительских школ. Некоторая географическая обособленность от основного полуострова Индостан естественно оказала влияние на общественную и культурную жизнь населяющих его людей. Здесь издревле было развито сообщение с Западной Азией и Африкой, с Египтом, Сирией, Грецией, Римом.
В Керале зародились такие стили, как катхакали и мохиниаттам.и Далее речь пойдёт о первом из них.
Катхакали (катха – «история» и кала – «представление, искусство») – яркий танцевально-драматический театр Индии, имеющий синтетический характер, соединяя санскритскую и дравидийскую культуры.
читать дальше

@темы: Статьи, Катхакали, История, Интересности

22:55 

История индийского танца. Часть 2. (очень маленькая))

Indian Dance
Второй период истории индийских танцев – это то время, когда танец стал исполняться не при храме, а на сцене. Танец обрел самостоятельную ценность, усложнилась хореография, ударная музыка стала менее значимой, нежели мелодия. Контакт зрителей и исполнителей стал более тесен: в ходе представления они могли переговариваться.
Стоит отметить, что появление в Индии начиная с VIII века ислама во многом наложило свой отпечаток на культуру страны, в том числе и в сфере отношения к искусству. Многие музыканты и танцоры покинули северные районы и переселились на юг и восток Индостана. Именно тогда стал понемногу исчезать танец-богослужение, исполнявшийся возле храмов, и именно тогда началось разделение северо-индийской и южно-индийской традиций танцевальных стилей. В связи с мусульманскими завоеваниями и конфессиональным и этническим изменением танец перестал рассматриваться как ценный религиозный элемент жизни. Само слово «девадаси» стало синонимом слова «продажная женщина», люди стали избегать танцовщиц и сторониться их искусства. Однако это не означало, что танец абсолютно утратил свою значимость и духовное содержание. Параллельно с уходом в прошлое традиции храмового танца, активно формируется придворная и городская танцевальная культура. Танцевальное наследие было донесено до нашего времени и благодаря возникшим в XVII-VIII вв. семейным школам исполнительского мастерства – гхаранам. Хотя всё же танец не был признан полноценно и «дремал», находясь в скрытом, неявном состоянии, ожидая иных времён, интерпретаторов и «читателей».
Начало сценического периода в XX веке связано с влиянием европейского танцевального искусства. А дистанция между зрителями и танцорами снова увеличилась.
В 1920-1930-х годах в Индии началась волна национально-культурного возрождения, и под её влиянием во многих частях Индии появились центры искусств – Шантиникетан, Керала Каламандалам, Нритьялайям, Индийский культурный центр Удая Шанкара и другие, где начали изучать и преподавать танец, музыку, драму. После обретения Индией независимости в 1947 г. Индийское исполнительское искусство получило государственную поддержку. Возникали новые образовательные центры, институты и колледжи, целью которых стали исследование и популяризация индийской культуры, в том числе танцевальной. Таковы Академия Сангит Натак, индийский совет по культурным связям, Танцевальная академия Манипури Джавахарлала Неру и другие. Танец, музыка и драма стали частью высшего образования Индии.

@темы: Интересности, История, Статьи, Танцы

20:32 

История индийского танца. Часть 1. Храмовый период. Дэвадаси.

По-видимому, зарождение культуры танца и традиции отображать танец в искусстве берёт свои истоки ещё в эпоху так называемой протоиндийской, или индской, цивилизации, существовавшей в 3-2 тысячелетиях до н. э. в долине Инда и его притоков. Самыми её крупными городскими центрами принято считать Хараппу и Мохенджо-Даро. На месте раскопок этих древнейших населённых пунктов были найдены бытовые поделки, остатки керамики, амулеты-печати, статуэтки из меди, камня, бронзы, глины.  Среди прочих и несколько статуэток, изображающих танцующих людей. Их позы и жесты очень напоминают позы и жесты классического индийского  танца. Одна из таковых - бронзовая статуэтка обнажённой девушки-танцовщицы. Непринуждённо подбоченясь правой рукой, она словно выжидает момент, чтобы начать пляску. Левой рукой, унизанной множеством браслетов она держит светильник, что может указывать на исполнению ею ритуального танца. Есть основания предполагать, что древнейшие «техники тела» (йогические практики и танец) и мотив танца, столь популярный в искусстве последующего развития культуры Индии, начали формироваться ещё 5 тысячелетий назад. Появившиеся на территории Индостана в середине 2 тысячелетия до н.э. индоарии с течением времени восприняли их, ассимилировав согласно особенностям своей культуры и придав тем самым им новые смыслы, вдохнув в них новую жизнь.
С середины 1 тысячелетия до н.э. на базе сочетания традиций неиндоевропейских племён и арийских народов начинает складываться индийский танцевально-драматический канон. Дату зарождения классического танца определить трудно. Многие исследователи связывают формирование с периодом создания великих эпических поэм «Махабхарата» и «Рамаяна» и с периодом преобразования брахманизма  в индуизм.
В истории классических танцев можно выделить три основных периода. Первый, древнейший период, обычно называют храмовым. Второй, относимый к XIV-XIX- вв., условно именуется придворным. Начало же третьего – сценического – периода в истории индийского танца относят к первой трети века XX.
читать дальше

@темы: Статьи, История, Интересности, Искусство

19:23 

Связь танца с культурой Индии

Indian Dance
Танцевальное искусство Индии, зародившееся свыше трех тысяч лет назад, в различных формах сохранилось и поныне благодаря особенностям культурного и исторического развития страны.
Система варн и каст обусловила существование танцевального искусства как профессии, принадлежащей только определённой группе людей. Закрепляли социальную иерархию и религиозные воззрения, которые питали индийскую культуру и в лоне которых зародился танец. Они предполагали сложный разработанный комплекс ритуалов и жертвоприношений с чтением молитв, тайну которых не мог постичь никто, за исключением жрецов, являвших собою как бы богов на земле.
Долгому неизменному сохранению формы танца содействовала также такая особенность индийского искусства, как уважение к канонам и стремление следовать им. Многие из них изложены в шастрах – древних трактатах, содержащих детально прописанные правила и руководства по различным видам искусства.
Некоторые каноны даже нашли своё закрепление не только в трактатах, но и в скульптуре. Ярким примером является скульптурное оформление южноиндийского храма Читамбарам, фигуры которого фиксируют 108 основных поз классического танцевального стиля бхарат натьям, считающихся «алфавитом» танца.
В такой взаимосвязи между танцем с другими феноменами культуры раскрывается одна из важнейших и характернейших особенностей индийской культуры: вся она представляет собой неразрывный синтез составляющих её элементов. Религия, искусство, философия, социальный строй теснейшим образом взаимодействуют, взаимодополняя друг друга, и обуславливают существование каждого в той его форме, что неразрывно связана с иными составляющими целостного организма культуры. Всё искусство Индии символично, проникнуто религиозным содержанием и зачастую являет через себя выражение философских концепций.

@темы: История, Интересности, Танцы

Божественное искусство индийского танца

главная