Очаровательный катхак

[Indian Dance]

CHEAP THRILLS ft. Raashi Kulkarni & Jomy George
Танцовщица и хореограф, а также чтец паранта в сопровождающей музыке - Barkha Patel

@темы: Танцы, Фьюжн, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

Потрясающей силы фьюжн бхаратанатьям

[Indian Dance]

A Salute to Soldiers - Bharatanatyam
Исполнители и хореографы - Swathi Jaisankar and Surya Ravi

@темы: Бхаратанатьям, Танцы, Фьюжн, Видео, Танцоры и танцовщицы

---

Рохини Бхате

[Лина Чеширская]

Вдогонку предыдущим постам. Танец в исполнении самой Рохни джи.

@темы: Танцы, Видео, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

Sharavari Jamenis

[Лина Чеширская]

Sharavari Jamenis - ученица Рохини Бхате.

Джаптал в её исполнении

Ещё три видео: джаптал и тинтал

Тинтал

@темы: Танцы, Видео, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

Легенды катхака. Рохини Бхате

[Лина Чеширская]

Рохини Бхате внесла значимый вклад в развитие катхака по многим направлениям. Замечательная танцовщица, стиль которой отличается достоинством и изысканностью движений, она также стала серьезным исследователем, написавшим несколько книг. Основав свой собственный танцевальный институт "Нритья Бхарти" в городе Пуна, она воспитала в нем много талантливых учеников и стала автором запоминающихся постановок, таких, как "Шакунтала", "Риту Самхар", "Уша Сукта".

Рохини джи была совершенно неподражаемой в двух и самых главных аспектах в катхаке: таал и абхиная.
Её парантх был больше похож на песню, чем на речитатив. Когда она проговаривала слоги, казалось, что в них нет ритма, а есть музыка, и в этой манере она удивительно чётко входила в сам. Такая подача таала делала её выступления совершенно неподражаемыми.
Истории Рохиниджи могла рассказывать, используя только глаза, такой выразительности и глубины был её взгляд. На мастер-классах студенты садились на полу вокруг неё и, затаив дыхание, следили за сюжетом и её лицом. Когда Рохини Бхате спросили, можно ли научиться такой силе подачи чувства и мысли, так, что у смотрящего дух захватывает, она ответила: «Дело не в мастерстве, а в богатстве внутреннего мира. Если человеку нечего сказать, то он ничего и не скажет».

Текст Натальи Раденской

@темы: Танцы, Видео, Статьи, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

[LadyLorana]

РУКМИНИ ДЕВИ И ШКОЛА КАЛАКШЕТРА

В те далекие времена, когда в Индии процветали науки, к мудрецу, обитель знания которого находилась в густом лесу, стекались ученики. Эта удаленность диктовалась необходимостью правильного режима и образа жизни. Там нет ни богатства, ни порождаемого им фатовства. Следовательно, там образование и становление характера совершенно сливаются. Деревья, лианы, свежий воздух, прозрачное озеро, прекрасный вид - все это не менее необходимо человеку, чем экзамены, парты, грифельная доска. Душа Индии возникла в тесном общении с ее замечательной природой.
Буквально «Калакшетра» означает «святое место для искусств» (KALA - искусства, KSHETRA - святое место). Студентов поощряют развивать истинно духовный подход и религиозное благоговение перед искусствами. Религиозное начало прививается не в узком смысле этого слова, но как подход открытости и терпимости ко всем религиям. Это отражено в утренних молитвах, произносимых перед началом занятий, где верующие всех религий находят свое место.
Ранние годы жизни Рукмини Деви прошли в духе ортодоксальных браминов и характеризовались общеизвестной склонностью к классической музыке и благородной изысканностью в образе жизни. Участие ее отца в Теософическом Обществе предопределило для молодой Рукмини очень раннее попадание под влияние Анни Бесант. В эпоху до установления независимости, Бесант была высокочтимой общественной фигурой. Не будет преувеличением сказать, что ее влияние на Рукмини Деви было огромно.
К этому влиянию добавлялось вдохновение, руководство и поддержка её мужа господина Арундейла. Молодая Рукмини Деви была очарована балетом - особенно исполнением балерины-примы Анны Павловой, чей «умирающий лебедь» вызвал в мире такой экстатический отклик. Во время ее путешествия в Австралию и позднее, Рукмини Деви даже встретилась и подружилась с Павловой. Эта особенная дружба питала интерес к танцу. Она продолжила изучать балет у одной из коллег Павловой.
Институт изящных искусств Калакшетра. Бхаратанатьям - классический индийский танец«Это выражение искусства через красоту тела и через совершенное движение, мягко подвело Рукмини Деви к обнаружению корней ее собственной культуры. И когда она увидела исполнение дочерей Кальяни, в Музыкальной Академии, она была потрясена сущностью Бхаратанатьям - «бхакти», его изяществом и красотой. Что было важно, так это то, что Рукмини Деви понимала и горячо ратовала за святость искусства. С ее эстетическим чувством она создавала «храм», где бы и когда бы она ни танцевала.
Она пригласила для работы экспертов по «бхагаватамелам», по «катхакали» (стили танца) для преподавания. Она синтезировала катхакали для мужских персонажей Раваны и Ханумана в постановке «Рамаяны».
Институт изящных искусств Калакшетра. Бхаратанатьям - классический индийский танец. Рукмини ставила танцевальные драмы и приглашала композиторов. Она проявляла чудеса ловкости в привлечении в этот «лесистый приют» больших музыкантов, чтобы они сочиняли музыку и преподавали студентам. В те годы, учебный план был составлен на пятнадцать лет. Но уже в шестидесятых, этот план был пересмотрен, и приближен к быстрому ритму современной жизни. Студенты обучались танцу, музыке, санскриту и живописи. В баньяновых рощах были построены классные комнаты из бамбука и пальмовых листьев. Школа превратилась в живой университетский городок.
Рукмини Деви вела так же активную работу по защите животных и популяризации вегетарианства задолго до того, как каждое из этих дел стало модным.
Работа Калакшетры согласно замыслу Шримати Рукмини Деви ведется в направлениях:
· Обучение артистов в царствах танца, музыки и живописи.
· Распространение общего образования с влиянием искусств и культуры.
· Развитие общественного мнения по вопросам искусства и хорошего вкуса, для чего служат концерты, общественные лекции, демонстрации, выставки и публикации.
· Поддержка самых замечательных ремесел Индии.
Занятия проводятся в коттеджах, построенных среди лесов, чтобы создать окружение "gurukula", древних отшельничьих школ, находившихся в лесах. Близкое общение с природой рассматривается как необходимое для образования и занятия часто проводятся на открытом воздухе, под деревьями.


Источник: vk.com/feed?w=wall-44017386_28704

@темы: Искусство, История, Философия танца

---

"Храмовый танец — путешествие во времени"

[LadyLorana]

Популярно-занимательно об Одисси

17 Марта 2017 года известный в Екатеринбурге ансамбль индийского танца «Сантош» представил вниманию зрителей спектакль, посвящённый священному искусству индийского танца.

Ни для кого не секрет, что об индийских танцах среднестатистический житель России знает очень немного, а то и вовсе ничего. Тем интереснее и тем удачнее можно признать выбранный формат спектакля, рассказывающий и объясняющий самые удивительные нюансы и особенности такого во всех отношениях сложного и многогранного стиля Одисси.

Пустая тёмная сцена, будто выхватывает из мирового пространства небольшой кусочек бескрайнего Космоса, расставляя акценты ровно там, где надо, не распыляя внимание, не отвлекая на детали — лишь концентрация на самом важном.

Зритель, вместе с «рассказчиком» входит в повествование, задаётся теми же вопросами и разделяет те же мысли, ведь каждый из нас хоть раз в жизни чувствовал себя нерадивым студентом, который искренне не понимает, зачем ему знать или понимать тот или иной предмет. Так и тут молодой парень студент кафедры искусствоведения получает задание написать курсовую про далёкую Индию, её архитектуру и культурные особенности. Он откровенно не понимает, как и, главное, зачем ему это нужно, ведь кого вообще интересуют эти особенности? И вот, недовольный, он засыпает дома, и переносится в Древнюю Индию, где начинается его интереснейшее путешествие.

Там, в далёкой Индии он встречает Царицу, которая пусть и удивлена его незнанием очевидных вещей, но берётся ему объяснить их, напомнить самое важное, ведь он оказывается в теле её слуги. И начинается путешествие, которое призвано объяснить человеку, что такое танец Одисси, в чём его особенность, в чём прелесть и культурное наследие.

Студент совершает вместе с Царицей путешествие по стране, слушает её рассказы, пояснения и смотрит, удивляясь, сложные танцы, которые вдруг начинает всё больше и больше понимать, проникается ими, осознаёт всю мощь древней культуры. Юный современный разум начинает — только начинает — подходить к тому, что в давние времена было очевидным для всех и каждого: культура — это могучий двигатель, источник вдохновения и национального самосознания, основа основ мировоззрения и народного единства.

Постепенно от недовольства и неприятия выданной ему преподавателем темы, студент переходит к пониманию и искреннему интересу. В конце концов, он настолько вдохновляется, что, проснувшись, бежит сдавать курсовую преподавательнице, в которой узнаёт «царицу», взахлёб рассказывая ей о том, что узнал и почувствовал, вдаваясь в малоизвестные детали, умея раскрыть все нюансы и особенности столь далёкой для нашего понимания индийской культуры. Зритель, прошедший вместе с ним этот путь, сопереживающий всем его открытиям, задающийся теми же вопросами, чувствует, словно он сам был на его месте, и после финального звонка уносит с собой не только эстетическое наслаждение от хорошо исполненных танцев, не только внутренний ритм их и гармонию, выверенную веками, но и так нужное нам знание о том, что они значат для людей. Осознание глубины темы даётся так просто и доступно, что не понять невозможно. Как невозможно не почувствовать сопричастность, ведь всё священное на самом деле очень доступно, если хотя бы попытаться понять.

Руководитель ансамбля Наталья Бельченко танцует более пятнадцати лет. И более десяти лет её коллектив занимается изучением культуры Индии. Её объяснения всегда так осмысленны, что понимание приходит неизменно. Потому и спектакли, которые она ставит, непременно находят отклик в душе зрителя, ведь на самом деле взывая к человеку, индийский танец проникает в самое сердце, а подпитанное эмоциями знание становится твоим собственным. Человек может забыть точные формулировки, но эмоцию, эмоцию он не забудет никогда, и на ощущении, полученном когда-либо, вырастет новое понимание. Которое никогда уже не исчезнет.

Не стал исключением и спектакль «Храмовый танец — путешествие во времени». Очень удачная и гармоничная постановка, которая достойна всяческих похвал. Ансамбль индийского танца «Сантош» провёл огромную работу, и самым великолепным образом отыграл премьеру спектакля. Это было настолько увлекательное путешествие, что хочется повторить его вновь. А потом повторять снова и снова. Наверное, раз в жизни, но каждый должен его совершить. Ради понимания ценности культурного наследия, которое мы призваны ценить и беречь.
Помимо прочего, путешествия во времени это так увлекательно!

Фото

За кулисами

Фото

@темы: Искусство, События, Статьи, Коллективы, Одисси, Философия танца

---

Родиться жертвой, переродиться мстителем

[LadyLorana]

Как отстаивали свои права женщины в Древней Индии



На Чеховском фестивале показали «Пока львы молчат» — спектакль, поставленный по индийскому эпосу английским хореографом, чья семья переехала из Бангладеш. Акрам Хан, родившийся в Уимблдоне и изучавший искусство танца катхак, рассказал древнюю историю мести с точки зрения мстившей женщины, а не обидевшего ее мужчины — и тем нарушил традицию, существовавшую две тысячи лет.

Если ты принцесса и тебя вдруг похищает какой-то злодей, что тебе остается делать? Нет, в полицию не обратишься, даже когда похититель тебя отпустит, — вокруг Древняя Индия, там и слова такого не знают. Бывший жених отворачивается — мол, ты уже нечиста. Просить и требовать помощи надо у богов: вдруг получится так достать одного из них, что тот пообещает в следующей жизни превратить тебя в мужчину, способного отомстить. После этого можно и умереть — и действительно, появившись на свет в новом обличье, превратиться в воина, который сразит обидчика. «Махабхарата», великий индийский эпос, нашпигован сотнями сюжетов, и история о принцессе Амбе — одна из самых жутких по своей сути. (Для нас, разумеется; читатель же, верящий в череду перерождений, к истории отнесется спокойно). Женщина отказывается от себя, чтобы себя защитить; неудивительно, что именно в наш феминистский век Акрам Хан выбирает этот фрагмент «Махабхараты» для своего спектакля — и именно женщину (а не похитителя, как в эпосе) делает главной героиней.

Круг сцены, похожий на срез тысячелетнего дерева, — круги и трещины. У этого круга четверо музыкантов, на нем — трое артистов. Сам Акрам Хан — в роли того самого злодея, и две танцовщицы, отражающие две жизни принцессы Амбы.

Преследование, сражение, убийство — убийство торжествующее, убийство красочное (человека протыкают копьем; он не падает мешком вниз, но кренится как старое дерево). В течение часа артисты держат фантастическое напряжение в зале — пусть Чеховский фестиваль слишком доверился эрудиции московской публики и не напечатал в программке либретто, все же понятно, кто к кому как относится и что происходит. Загадкой для многих зрителей осталась лишь сцена трансформации — когда собственно Амба превращается в воина; но чудовищный излом тела танцовщицы, экспрессионистский телесный крик и совершенно другой стиль движения у нового героя давали понять: все, больше никакой девочки не существует. Есть мститель, который разыщет преступника. Не штудировавшая перед спектаклем мифологию публика решила, что речь идет о душевном перерождении — и, собственно, была права: смена пола в этой мифологической истории — знак внутренних изменений.

Тема перемен — душевных и телесных — для Акрама Хана болезненно важна. Ему 42; в классическом балете в этом возрасте положено уходить на пенсию, и лишь очень немногие артисты сохраняют физическую форму, позволяющую работать на сцене. Современный танец (а спектакли Хана проходят по ведомству контемпорари, поскольку он скрещивает древнюю технику катхака с сегодняшними техниками) милосерднее — на сцену можно выходить и в семьдесят, никто же не ждет от тебя полетов над землей. Но Хан — перфекционист и с момента последней травмы ежедневно изучает свое тело с пугающей дотошностью. Можно ли еще танцевать? Можно ли еще день украсть у приближающейся немощи, чуть отодвинуть тот момент, когда рука или нога встанут уже не точно так, как ты считаешь необходимым? Оттого спектакль производит особенно сильное впечатление — артист исполняет свою роль буквально как в последний раз. Каждый раз держа в уме, что завтра он будет не так совершенен, и следовательно, придется немедленно уйти.

Этот хореограф — продукт именно той политики мультикультурализма, успешность которой в Европе сейчас часто ставится под сомнение. Родители приехали в Лондон из Бангладеш; семья существовала в кругу своей общины, катхак, искусство рассказывать истории в танце, был естественным занятием для мальчишки. Акрам Хан учился национальному танцу яростно — он хотел стать лучшим танцовщиком, чем старшая сестра. Но семья и община не были наглухо замкнуты от мира — и кроме древнеиндийских богов и героев, рассказывавших свои приключения в танцах, божеством Хана стал Майкл Джексон. Позже добавились новые кумиры и новые интересы: например, классический балет (и это совсем недавно привело к тому, что хореографу заказали новую версию «Жизели» в английском Национальном балете, второй по значению труппе в стране после Королевского балета; премьера была очень успешной).

В 13 лет танцовщик получил приглашение участвовать в знаменитом спектакле Питера Брука «Махабхарата» — и на два года его семьей стала разношерстная театральная компания, объезжавшая с гастролями земной шар. Еще тогда — когда скучавшего по дому подростка опекали актрисы компании, всегда остававшиеся чуть в тени за спинами мужчин-актеров (Брук воспроизводил дух старинного брутального эпоса, мужчины на сцене были главнее), Акрам Хан задумался о несправедливости женской участи. Тридцать лет спустя он сделал вот этот спектакль «Пока львы молчат», отсылающий своим названием к притче о том, что правда приписывается охотнику, поскольку львы уже ничего рассказать не могут. И в этом спектакле соединились европейское представление о правах женщины, древняя индийская история и пластика, в которой сплавились современные школы и те традиции, которым не одна тысяча лет. И этот спектакль стал последним в череде зарубежных постановок, привезенных на международный Чеховский фестиваль, призванный утверждать именно многообразие культур и их интерес друг к другу. Трудно представить себе более удачный выбор.

(с) Анна Гордеева
Источник: lenta.ru/articles/2017/07/20/han/

@темы: Религия, мифы, Интересности, События, Философия танца

---

Фасих Ур Рехман (Лахор гхарана)

[Лина Чеширская]

Салами и тарана


Fasih Ur Rehman Kathak Mughlia
(встраивание, к сожалению, запрещено, поэтому ссылкой)
youtu.be/Mv279CcO6HI

Festival Casa Asia, Barcelona 2012, Fasih Ur Rehman Pt4

@темы: Танцы, Видео, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

Лахор гхарана и Фасих Ур Рехман

[Лина Чеширская]

Лахор гхарана (Lahore gharana) является ответвлением Лакхнау гхараны и была основана Махараджем Гхулам Хусейн, учеником Аччхан Махраджа (Lucknow gharana). Махарадж переехал в Пакистан после разделения Британской Индии и создал более стилизованную форму катхака, которая сфокусировалась прежде всего на эстетической красоте, утонченности и уравновешенности. Созданная практически в изоляции от всего остального мира катхака, эта форма стала известна как Лахор гхарана. Студенты Махараджа Гхулам Хусейн Катхак продолжают представлять эту школу. (tribune.com.pk/story/985095/the-sway-of-storyt..)

Махарадж Гхулам Хусейн


Одним из самых интересных танцовщиков Лахор гхараны на сегодняшний день является Фасих Ур Рехман. Профессиональный исполнитель стиля катхак, был учеником Махараджа Гхулам Хусейн на протяжении 20 лет (1977-1998 гг.) в Лахоре (Пакистан), продолжил своё обучение у Кумудини Лакхиа в Лондоне и Ахмедабаде. С его биографией можно познакомиться в википедии (en.wikipedia.org/wiki/Fasih_Ur_Rehman).

Махарадж Гхулам Хусейн и Фасих Ур Рехман
(по клику - крупнее)


Такой красоты, утонченности и изысканности в танцевальном исполнении стиля катхак не так уж много на современной сцене. Фасих Ур Рехман не спеша покоряет сердца и души. Минимум движений и повторяющиеся элементы в его исполнении пропитаны чем-то магическим и завораживающим.

Фасих Ур Рехман
(по клику - крупнее)

@темы: История, Фото, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

Mor Ghumo Ghore

[Лина Чеширская]

Очень нежно и изящно
Mor Ghumo Ghore - Dhat Teri ki - Bengali Movie 2017

@темы: Танцы, Фьюжн, Толливуд, Видео, Кино, Катхак

---

Лекция Анны Смирновой

[Лина Чеширская]

Лекция Анны Смирновой «Религиозно-философские и культурно-исторические предпосылки возникновения и развития ИНДИЙСКОГО ХРАМОВОГО ТАНЦА», 20 июня 2017 г.
Анна Смирнова - исполнитель и преподаватель индийского классического танца и йоги.
Анна защитила кандидатскую диссертацию по индийской философии и эстетике на философском факультете Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Ее исследовательская работа нашла поддержку и одобрение со стороны международного круга ученых-индологов и ведущих специалистов в области сценического искусства Индии.
Анна является автором книги и научных работ по индийской эстетике.
Она была удостоена почетных званий и титулов таких как Indira Priyadarshini Award, Nruttya Patyashi Saman, врученный губернатором штата Орисса, Rasa Ratna Saman в Западной Бенгалии, Nritya Shiromani в Oриссе, Natya Sharadhi в штате Андра Прадеш, Natyaveda Award в Дели.

@темы: Теория, Танцы, Видео, Интересности, История

---

The final item of concert program “KATHAKAYAN” - Teentaal Drut

[Лина Чеширская]

The final item of concert program “KATHAKAYAN” - Teentaal Drut
Заключительный номер программы "KATHAKAYAN" - тинтал в друт лайе в исполнении мастеров: Ашвани Нигама, Светланы Нигам, Татьяны Назаровой, Елены Гришиной (все четверо - представители Лакхнау гхараны) и Натальи Раденской (Джайпур гхарана).
2 марта 2017, концерт в D. P. Dhar Hal при Посольстве Индии.

@темы: Танцы, Видео, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

ТАТКАР – самый УДАРНЫЙ термин катхака

[Лина Чеширская]

ТАТКАР – самый УДАРНЫЙ термин катхака

На одном из занятий моя Гуруджи – Прерана Шримали – спросила: «С чего для вас начинается стиль катхак? Что является его корнем?». Мы зависли в раздумьях, но ненадолго. Каждый из нас хотел дать правильный ответ и быстро, поэтому мысли опережали одна другую…
«С истории», - сказала я, оттолкнувшись от дословного понимания слова «катхак». «С прямолинейного положения тела», - сказал кто-то из учеников, «Я думаю, что с вращений», - сказал кто-то третий. Мы все ошиблись, потому что слишком интенсивно думали. Гуруджи, удивившись тому, что никто из нас не увидел очевидного, просто сказала: «Всё начинается с таткара».
Друзья, катхак начинается с таткара.
ТАТКАР – это больше, чем просто звук от удара. Это лакмусовая бумажка на отсутствие или присутствие гармонии в вашем теле или чистой энергии. Ни с чем не спутать!
Пронаблюдайте за собой: что с вами происходит, когда вы делаете таткар. Послушайте себя, поймайте вибрации внутри тела, их интенсивность и направления. Вы откроете то, что сами о себе не знали или не хотели знать.

Tatkar is also a study into the power of energy. The soles of the feet generate a flow of energy which streams through all the cells in the muscles and bones of the body as the body moves in tune with the energy. The energy flows up to the crown of the mind, dissolving thought as it unites with the energy, and a harmony of body and mind is realized. It is at this level that dance becomes a yogic practice. (Pandit Chitresh Das)

Таткар - это также изучение силы энергии. Стопы генерируют поток энергии, который течёт через все клеточки в мышцы и кости тела, по мере того как тело двигается в такт с энергией. Энергия течёт вверх к вершине разума, растворяя мысль, так как она объединяется с энергией, так воплощается (осознаётся) гармония тела и разума. Именно на этом уровне танец становится йогической практикой. (Пандит Читреш Дас)

Таткар ясно отражает как вы вообще ходите, как вы стоите, как взаимодействуете с Землёй.
Если вы отбиваетесь от земли, и всё ваше тело прыгает, то взаимодействия, конечно, никакого нет. Вы спорите! Вы отталкиваете от себя энергию Земли, вместо того, чтобы прильнуть к ней и посекретничать и… да здравствует боль в коленях! Вообще самое страшное для коленей, если они натянуты во время футворка. Колено должно быть мягким, «уступчивым», чтобы дать энергии пройти сквозь него и подняться выше.
А ещё бывает замах. Т.е., вместо того, чтобы приподнять ногу на небольшое расстояние, танцовщик сгибает её в колене, заводя стопу назад, как при ударе с размаху (как футболист). Это также может напоминать то, как мы вытираем ноги о половик. О чём это говорит? Видимо, о том, что прямого контакта нет. Ваш ударный импульс отправляется или назад или вперёд, но никак не вниз, на разговор с поверхностью. Т.е., не хотите или не можете заземляться, чтобы обрести устойчивость. Вас будет пошатывать вперёд-назад. (Возможно, и в жизни также…)
Иногда при таткаре наблюдается покачивание бёдер или их движение вверх-вниз. Т.е. стопа совершенно не расслаблена, весь удар «заводится» бедром, тазовыми мышцами! Не удивляйтесь тогда ощущениям боли в верхней части ноги. Ваша (и наша) задача расслабить, изолировать стопы в процессе работы ног. Хлопок или звонкий шлепок – яркий показатель того, что это удалось сделать.
Очень важно следить за прямолинейностью и расслабленностью всего тела во время таткара. Не допускайте изгиба в пояснице!!! Это может произойти, если вы буквально расслабили тело так, что «сели» в тазовую кость, как в кресло. Расслабить тело, это не значит выйти из состояния тонуса. Держите тело своим сознанием, т.е. «осознайте» его. Чувствуйте прямолинейность вашей спины, направляйте копчик вниз, а макушку мягко тяните вверх. Боль в пояснице – страшное дело, и таткаром вы можете себе или обеспечить её или, не удивляйтесь!, убрать, если делать всё правильно. Практика таткара – великая танц.терапия!
И всё это я говорю не только вам, друзья, танцовщики, но и себе каждый раз! Каждый раз! Ведь бывает так, что приходишь в класс и тащишь за собой энергетический уличный мусор: весь напряжён, возбуждён и даже агрессивен. В таком состоянии таткар не принесёт никакой пользы, все ваши вибрации будут нарушены во всех смыслах, вы измучаете и себя, и тело, и своего учителя.
Поэтому важен пранам (поклон) в начале занятия и правильный настрой. Но это уже другая тема.
Итак:
Лёгкий, нежный и, одновременно, чёткий и звонкий таткар говорит о прекрасном диалоге ваших стоп с поверхностью пола, с поверхностью Земли, о вашем прекрасном душевном и физическом состоянии. Таткар может быть громким, но не грубым, тихим, но не вялым. Это прототип вашей речи и его должно быть приятно и понятно слушать.

Автор - Наталья Раденская
Оригинал статьи:
vk.com/topic-47412449_33503871

@темы: Теория, Танцы, Интересности, Статьи, Катхак

---

Красивый танцевальный проект "Катхак и каллиграфия" - Kaalam

[Indian Dance]

Shiva Ganga
Красивый танцевальный проект "Kaalam" - "Катхак и каллиграфия" - Julien Breton с участием мастера Джайпурской школы Anuj Mishra и его коллектива.
Documentary about the live performance mixing Kathak dance with Anuj Mishra Cie and light calligraphy with Julien Breton - Kaalam during our trip in India.

@темы: Танцы, Искусство, Фьюжн, Видео, Танцоры и танцовщицы, Коллективы, Катхак

---

Джайпур гхарана - Раджендра Гангани

[Лина Чеширская]

Катхак Джайпурской школы (Джайпур гхарана) - Раджендра Гангани

Kathak Dancer Pandit Rajendra Gangani and Fateh Singh Gangani JUGALBANDI in RAAGGIRI


Kathak by Guru Rajendra Gangani
Не встраиваемое видео.
youtu.be/lpu3IxeOGOw

@темы: Танцы, Видео, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

Kathak Yoga - Chitresh Das Dance Company makes history

[Лина Чеширская]

Сложный ритмический рисунок, воспроизводимый ногами, пропевание ритмического цикла и игра на инструменте. Это очень сложная и отличная практика - союз ума, тела и духа.
Kathak Yoga - Chitresh Das Dance Company

@темы: Танцы, Видео, Коллективы, Катхак

---

ПРОСТЫЕ И МУДРЫЕ ФРАЗЫ БИРДЖУ МАХАРАДЖА

[Лина Чеширская]

ПРОСТЫЕ И МУДРЫЕ ФРАЗЫ БИРДЖУ МАХАРАДЖА.

«Танец - это наша природа. Послушайте свое сердце: оно танцует в своём ритме. Самое важное, чего мы можем достичь, благодаря классическому танцу и музыке – это единство разума и души. Когда вы уравновешены, вы будете учиться на своих ошибках и станете хорошим человеком».

«Пока вы студент, вы всегда будете стремиться к новым знаниям. Ваша жажда изучения новых вещей никогда не умрет. Я видел много людей, которые достигли совершенства в своих областях и уже считали себя гуру, но в конце концов, они никогда не выучили больше того, что уже знали».

«Музыка состоит из трех элементов: пения, инструментов и танца. Если вы умеете петь и обладаете достаточными знаниями о музыкальных инструментах, ваш танец будет обогащен. В катхаке необходимы умение контролировать дыхание, сила и выносливость. Йога и медитация помогают достичь этого. Хорошие привычки в еде привносят sattvikta в нашу жизнь. Если вы имеете общее знание обо всех этих компонентах танца и искусства, вы осознаете их взаимозависимость».

«В то время как интернет достаточно удобен для представления танцевальной формы, настоящее обучение происходит только в танцевальном классе, на занятиях с Гуру (Guru-Shisya parampara).
Я учу так, чтобы студенты понимали, что классический танец связан с духовностью и культурой. Мы не боимся зрительских суждений и не собираемся менять репертуар, потому что я верю, что люди будут возвращаться и ценить традиции снова и снова. В Kalashram, я использую традиционные параметры для хореографии совершенно новых презентаций. Я хочу, чтобы люди увидели, что классический стиль может быть очень привлекательным, интересным, достойным».

«Лучший учитель художника - это природа. Мой единственный совет молодым танцорам - смотреть и наблюдать за природой, ведь она является совершенной симфонией. Смотрите на дерево и его ветви; смотрите как свистят ветра, грохочут тучи, а молния танцует сквозь небеса. Зачем вам идти куда-то ещё, если природа уже здесь?»

Перевод Натальи Раденской

@темы: Другое, Интересности, Статьи, Фото, Танцоры и танцовщицы, Философия танца

---

Kathak | Amor Raqs Feat. Mukti Mohan and Kumar Sharma

[Лина Чеширская]

Kathak | Amor Raqs Feat. Mukti Mohan and Kumar Sharma

@темы: Танцы, Фьюжн, Танцоры и танцовщицы, Катхак

---

Kathak - Deodatt Persaud (Jaipur Gharana)

[Лина Чеширская]

Kathak - Deodatt Persaud (Jaipur Gharana)

@темы: Танцы, Танцоры и танцовщицы, Катхак